DAISUKE ABE
Film Director / Tokyo

Creative Director / Filmmaker

私は東京を拠点に活動する映像ディレクター／シネマトグラファーです。アートとフィクション、ドキュメンタリーの境界を横断し作品を作り続けています。
私にとって映像制作は、単なる記録ではなく、対象が「生まれ変わる」行為です。私のレンズを通せば、古い機械は力強く主張し始め、人はより自信に満ちた姿として立ち現れる。現実と未来の認識を変えることができると信じています。

早稲田大学在学中より、バンド・VJ・DJを融合させた実験的なイベントを主催。VJ兼前衛的バンドのギタリストとしてキャリアをスタートさせ、リズムと光に対する独特の感性を養いました。インターネット黎明期には音楽配信の可能性を見据えてウェブデザインの道へ進むも、1998年より映像制作へと軸足を移し、クリエイティブユニット「AIRJOB」を設立。エクストリームスポーツをフィーチャーしたテレビ番組や広告の演出を手掛け、そのダイナミックな視覚表現の基礎を築きました。
2007年には、プロジェクションマッピングをいち早く導入したカフェバー「factory LO」を開業し、空間演出の新たな可能性を追求。同店舗の経営を通じて、クリエイティブとマネジメントの両立という難題に向き合い、多角的な視点を磨きました。
2013年にはクリエイティブスタジオ FULVIS株式会社を設立。SonyやToyota、NECといったグローバルブランドの広告から、ブランド・ストーリーテリング、空間演出まで、幅広いフィールドで視覚表現の可能性を追求してきました。

広告と映画のあいだを自由に行き来しながら、私はこれからも、映像によって対象の価値や認識を更新し、現実の見え方そのものを変える作品を作り続けていきます。

Awards ＆ Official Selections
• International Ocean Film Festival 2026 公式入選
• VdR–Film Market (Visions du Réel) 2026 招待選出
• Cinequest Film ＆ VR Festival 2022 公式入選
• VENEZIA SHORTS ITALY 2022 公式入選

Creative Director / Filmmaker

I am a Tokyo-based director and cinematographer working across the boundaries of art, fiction, and documentary. To me, filmmaking is not merely an act of recording; it is an act of "rebirth." Under my lens, old machinery begins to speak with power, and individuals emerge with newfound confidence. I believe in the power of cinema to reshape our perception of reality and the future.

My creative journey began at Waseda University, where I organized experimental events merging bands, VJing, and DJing, performing as both a VJ and an avant-garde guitarist. This period was formative in developing my distinct sensitivity to rhythm and light. Amidst the dawn of the internet, I ventured into web design with a vision for music distribution, before pivoting to filmmaking in 1998 to establish the production unit "AIRJOB." There, I directed television programs and commercials featuring extreme sports, building the foundation of my dynamic visual style.
In 2007, I opened "factory LO," a pioneering café-bar that integrated projection mapping to explore the possibilities of immersive spatial design. Managing this venture allowed me to navigate the complexities of balancing creativity with business management, deepening my perspective as a creator.
In 2013, I founded the creative studio FULVIS K.K. Since then, I have explored the boundaries of visual expression across a wide range of fields—from high-end storytelling for global brands like Sony, Toyota, and NEC to immersive spatial video installations.

Fluidly navigating the space between commercial advertising and cinema, I continue to explore how visual expression can redefine the value of a subject and transform how reality itself is perceived.

Awards ＆ Official Selections
• International Ocean Film Festival 2026 – Official Selection
• VdR–Film Market (Visions du Réel) 2026 – Invitation
• Cinequest Film ＆ VR Festival 2022 – Official Selection
• VENEZIA SHORTS ITALY 2022 – Official Selection