DAISUKE ABE
Film Director / Tokyo

阿部大輔

映像作家 / FULVIS株式会社代表

Creative Director / Filmmaker
私は東京を拠点に活動する映像ディレクター／シネマトグラファーです。アートとドキュメンタリーの境界を横断する没入型の視覚的ストーリーテリングを専門としています。
早稲田大学在学中より、バンド・VJ・DJを融合させた実験的なイベントを主催。VJ兼前衛的バンドのギタリストとしてキャリアをスタートさせ、リズムと光に対する独特の感性を養いました。インターネット黎明期には音楽配信の可能性を見据えてウェブデザインの道へ進むも、1998年より映像制作へと軸足を移し、クリエイティブユニット「AIRJOB」を設立。エクストリームスポーツをフィーチャーしたテレビ番組や広告の演出を手掛け、そのダイナミックな視覚表現の基礎を築きました。
2007年には、プロジェクションマッピングをいち早く導入したカフェバー「factory LO」を開業し、空間演出の新たな可能性を追求。同店舗の経営を通じて、クリエイティブとマネジメントの両立という難題に向き合い、多角的な視点を磨きました。
2013年にはクリエイティブスタジオ FULVIS株式会社を設立。SonyやToyota、NECといったグローバルブランドの広告から、ブランド・ストーリーテリング、空間演出まで、幅広いフィールドで視覚表現の可能性を追求してきました。
私にとって映像制作は、単なる記録ではなく、対象が「生まれ変わる」行為です。私のレンズを通せば、古い機械は力強く象徴的な存在となり、人はより自信に満ちた姿として立ち現れる。映像は、世界の理解の仕方や、未来の想像の仕方を変えることができると信じています。
環境・テクノロジー・人間の体験が交差する領域に強い関心を持ち、近年の作品では、光や色、繊細な動きを通じて、日常の被写体に潜む感情的な深さを引き出すことをテーマにしています。 商業性と表現性のあいだを自由に行き来しながら、最新作『色彩のシグナル』では、オールドレンズを用いてデジタル撮影では捉えにくい「目に見えない信号」を映像化し、環境ドキュメンタリーを映画的体験へと昇華させました。
私はこれからも、映像によって対象の価値や認識を更新し、現実の見え方そのものを変える作品を作り続けていきます。


Awards ＆ Official Selections
• International Ocean Film Festival 2026 公式入選
• VdR–Film Market (Visions du Réel) 2026 招待選出
• Cinequest Film ＆ VR Festival 2022 公式入選
• VENEZIA SHORTS ITALY 2022 公式入選

DAISUKE ABE

Film director / FULVIS K.K.CEO

Creative Director / Filmmaker
I am a Tokyo-based director and cinematographer specializing in immersive visual storytelling that bridges the gap between art and documentary.
My creative journey began at Waseda University, where I organized experimental events merging bands, VJing, and DJing, performing as both a VJ and a guitarist in an avant-garde ensemble. This period was formative in developing my distinct sensitivity to rhythm and light. Amidst the dawn of the internet, I initially ventured into web design with a vision for music distribution, before pivoting to filmmaking in 1998. That year, I established the production unit "AIRJOB," where I directed television programs and commercials featuring extreme sports, blending high-energy visuals with cinematic precision.
In 2007, I opened "factory LO," a pioneering café-bar that integrated projection mapping to explore the possibilities of immersive spatial design. Through its operation, I not only pushed the boundaries of environmental storytelling but also gained deep insights into the complexities of business management. This dual experience as both a creator and an entrepreneur laid the foundation for my later ventures.
In 2013, I founded the creative studio FULVIS K.K. Since then, I have explored the boundaries of visual expression across a wide range of fields—from high-end storytelling for global brands like Sony and Toyota to immersive spatial video installations.
To me, filmmaking is not merely an act of recording; it is an act of "rebirth." Under my lens, old machinery is transformed into powerful, symbolic icons, and individuals emerge with newfound confidence. I believe that cinema has the power to reshape how we understand the world and imagine our future.
I am deeply fascinated by the intersection of environment, technology, and human experience. In my recent work, I strive to extract emotional depth from everyday subjects through the nuanced use of light, color, and subtle movement.
Fluidly navigating the space between commerciality and personal expression, my latest work, "The Signals of Color," utilizes vintage lenses to capture "invisible signals" often overlooked by modern digital cinematography. I seek to elevate environmental reportage into a profound cinematic experience, as I continue to explore the impact visual expression has on our imagination.
I aim to create films that do more than depict reality — I seek to transform how reality itself is perceived.

Awards ＆ Official Selections
• International Ocean Film Festival 2026 – Official Selection
• VdR–Film Market (Visions du Réel) 2026 – Invitation
• Cinequest Film ＆ VR Festival 2022 – Official Selection
• VENEZIA SHORTS ITALY 2022 – Official Selection